理查德·邁耶：白色，讓我創(chuàng)造出建筑的空間、形式與光

理查德·邁耶

Richard.Meier

光線與空間

——說到我自己的美學(xué)，我最注重的是光線與空間……空間的秩序與界定，跟光線、人的尺度與建筑文化有關(guān)。

建筑之所以有活力又持久，是因為它容納了我們；它描述空間，我們在其中移動、進(jìn)出、使用。我處理體量與表面，操作光線中的形式、尺度與景觀的變化、流動與停滯。我試著去尋找并重新界定秩序感，去理解已存在與能存在之間的關(guān)系，亦即從我們的文化萃取出永恒與論題。

對我來說，決定納入或排除(亦即選擇)個人最后要行使的意志與智慧，就是風(fēng)格的基礎(chǔ)。這么一來，或許可說我的風(fēng)格誕生自文化，然而又與個人經(jīng)驗深刻連接。

要理解我的投入，就必須參考作品?；旧?，我思索的是空間、形式、光線，以及如何打造它們。我的目標(biāo)是存在，不是幻像。我以毫不松懈的精力追求這項目標(biāo)，并相信它就是建筑的心與靈魂。

代表建筑

和平祭壇博物館，意大利羅馬，2006

蓋蒂中心，美國洛杉磯，1997

裝飾藝術(shù)館，德國法蘭克福，1984

高等美術(shù)館，美國亞特蘭大，1983

雅典尼恩游客中心，美國印第安納州新和諧市，1979

史密斯住宅，美國康州達(dá)里恩，1965

1

蓋蒂中心

THE GETTY CENTER

美國洛杉磯，1997

白色的白，從來就不只是白

它幾乎一直隨著光線與一切改變的東西轉(zhuǎn)變

例如天空、云朵、太陽與月亮

這不是白色的建筑物，原因很多，包括基地、氣候、空間需求的性質(zhì)等等。因此難免與我以往的建筑不同。

蓋蒂中心的構(gòu)想，并非在山坡上蓋一座高聳的建筑，收藏各種藝術(shù)品。這里從人的角度思考，具有多元復(fù)雜的特質(zhì)。外觀看起來不令人敬畏，而是像一座村子的結(jié)構(gòu)，兼具品質(zhì)與特色。最重要的是，這里不讓人覺得氣勢高不可攀。

多數(shù)的村落隨著不同建筑師的加入，長時間逐漸成長。但這里相當(dāng)不同，反而像是一間迷你大學(xué)，各個部分“一次”規(guī)劃完成。這里更像一所學(xué)院——“蓋蒂學(xué)院”。蓋蒂中心可比擬為小型的學(xué)院校園，有一群特色各異的建筑物。

蓋蒂中心需要的材料，似乎要能傳達(dá)出永恒與堅固的感覺，而石材能與陶瓷和玻璃搭配得宜。我們也想用不那么熟悉的石材，以免讓人聯(lián)想到其他建筑復(fù)合體。我們大概看過全世界的所有石材，最后決定采用斧鑿面的石灰華巖。石灰華巖固然不是稀奇的材料，但是粗糙而非平滑的表面處理方式卻很少見。我們找出一種新的處理過程，讓它具有古樸風(fēng)貌。

觀看藝術(shù)的經(jīng)驗，也屬于觀看世界的經(jīng)驗的一部分。處處都邀請你“走出來”，邀請你觀看真實世界，欣賞洛杉磯鬧市區(qū)與太平洋全景……訪客來到蓋蒂中心將不只擁有欣賞藝術(shù)品的體驗，還能感受到南加州的壯麗精致。

蓋蒂中心的基地不易處理，館藏量大質(zhì)佳。邁耶花了7年，實現(xiàn)令人贊嘆的回應(yīng)手法。他出人意料地在表面用了石灰華巖，營造出絕佳的效果。光線是南加州生活的必備條件，在蓋蒂中心所有區(qū)域都感受得到光線，尤其是室內(nèi)。

我迷戀光與影的世界；在這里，不會讓人想起特定的色彩或材料

光：“瞬間即逝的元素”

運用光線的時候，不能把它視為真實或堅固的材料。光是轉(zhuǎn)瞬即逝的元素……有些人認(rèn)為我的建筑太開放、透明、充滿光，但我卻認(rèn)為，光線還遠(yuǎn)不夠，根本不可能過多。……有時天氣就像今天灰暗多云，這是典型的紐約天氣。我認(rèn)為，能意識到天氣灰暗很重要，表示你比較喜歡不那么灰暗的日子。若無法察覺到外在世界的光、色彩與氣氛，對我將是生活品質(zhì)的嚴(yán)重?fù)p失。

對于身為建筑師的我而言，難處不在于如何打亮空間，而是如何在特定的環(huán)境與條件下，讓室內(nèi)與室外皆能獲得光線。這不是在尋求平衡，而是建立關(guān)系與對話，這一點非常重要。

建筑是在處理空間，打造經(jīng)過思考且有意義的空間。自然光能為空間營造氣氛，并透過每日晨昏與每年季節(jié)的變化來調(diào)整，進(jìn)而展現(xiàn)出寧靜卻生氣蓬勃的空間。

為何使用白色

我每次演講之后，建筑系學(xué)生最長問的問題就是：“為何使用白色？”對我來說，白色包含了所有顏色。它能最有效反映出自然的色彩變化：綠草、藍(lán)天、秋葉。由此觀之，白色代表所有顏色。在建筑上，白色最容易以直接清楚的方式，彰顯出建筑物的空間、體量與材料等基本元素。白也讓人更容易覺察透明、半透明與不透明表面之間的差異。白可以創(chuàng)造出建立空間體驗的中性表面?！詈?，運用“白光的白”，讓我得以思考如何創(chuàng)造出建筑中的空間、形式與光等基本條件。

白是一種讓感知更敏銳，并強化視覺形式力量的工具

光線永遠(yuǎn)不嫌多

添加顏色會創(chuàng)造出全新的空間環(huán)境，但我認(rèn)為這會破壞建筑與地景的關(guān)系

我無法為所有建筑師發(fā)言，只能說說自己的看法。我每天都穿白上衣。為什么？因為我喜歡白色。這是否表示大家都該穿白色呢？不是。大家應(yīng)該依照自己的心意來穿衣服。

2

史密斯住宅

SMITH  HOUSE

美國康州達(dá)里恩，1965

公共與私人領(lǐng)域的差異，向來是許多案件的中心主題，我的住宅案尤其如此。

在邁耶早期職業(yè)生涯中，住宅委托案扮演重要角色。1963年，邁耶成立自己的建筑事務(wù)所，設(shè)計了一件不在紐約市的住宅委托案——他父母位于新澤西州伊賽費爾斯的住宅。然而一直要到另一件住宅案，亦即1965年康州達(dá)里恩的史密斯住宅，才讓邁耶舉國知名。

我喜愛住宅 。蓋住宅比公共建筑要快，而且可以做些不同的嘗試，例如利用地點、氣候與基地座向，來探索節(jié)能方式

這棟住宅經(jīng)過仔細(xì)構(gòu)思，好讓它能位于基地附近的兩棵樹木之間。對我們來說，建筑物擁有這樣的位置非常重要，我們采取許多預(yù)防措施，確保樹木不會因為施工而遭坎除。這么做是出于很單純的理想：保留讓人想在此居住的景觀。但我們無法精準(zhǔn)預(yù)測長時間下來，這些樹木會如何成長、如何影響住宅。事實上，樹木為住宅兩側(cè)創(chuàng)造了無形的傘，隨著晨昏與季節(jié)變化，以不同方式過濾光線，而其調(diào)整住屋色彩的細(xì)膩程度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越我們的規(guī)劃能力。我認(rèn)為這棟住宅的成功之處，在于它能吸收光線與背景的暫時現(xiàn)象，與之產(chǎn)生對話，這些到最后成了建筑物的材料。

史密斯住宅可說是我的第一棟建筑物；然而我父母的住宅案，則有助于我作出許多不同嘗試。如果你研究柯布西耶的拉紹德封一案(柯布西耶替位于瑞士拉紹德封的讓納雷-斐赫設(shè)計的別墅，興建于1912年，它與史密斯住宅一樣，是柯布西耶最早的委托案，業(yè)主是他的父母)，可以看出這棟房子很有趣，但他那時還在探索。對我來說，在蓋了父母的住宅之后，我整個賴特世界觀便劇烈改變。在這棟住宅，我也必須處理與父母的整體關(guān)系，使得案子更為復(fù)雜。所以，就找到成為設(shè)計師之道的層面來看，史密斯住宅是我的第一次建筑嘗試。

這些住宅(注：史密斯住宅與密歇根州哈伯斯普林的道格拉斯住宅,1973)，并未刻意采用類似混凝土的外觀，或任何不符合原貌的東西：它們就是漆上白漆的木材。水平護(hù)墻板的重疊結(jié)合點之所以消失，理由也很簡單：為了讓表面看起來更平坦。

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裝飾藝術(shù)博物館

MUSEUM OF DECORATIVE ARTS

德國法蘭克福，1984

理查德·邁耶把嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母邩?biāo)準(zhǔn)應(yīng)用到各種建筑類型。然而，博物館這種建筑類型，對他具有特別的意義，從他二十年前提出以下說法即可看出。邁耶建造的許多博物館，對博物館的設(shè)計藝術(shù)有重大貢獻(xiàn)。

不久前有人問我，如果可以選擇的話，這輩子接下來比較想做哪一類型的建筑？我的答案是博物館?；蛟S老天聽見了，讓我如愿以償

博物館的確是世界上最重要的非世俗社群空間。你在任何其他地方，都看不到這么多各式各樣的人。沒有任何一種比它更細(xì)膩的機構(gòu)建筑可設(shè)計的了。

我們受邀參加法蘭克福新的裝飾藝術(shù)博物館競賽，包括我、文丘里和霍萊茵。我很幸運獲勝，因為這對我是很重要的建筑。在法蘭克福興建這間博物館的同時，有人找我們談在亞特蘭大蓋另一間博物館。那時我們能給亞特蘭大高等美術(shù)館委員看的，就是法蘭克福案的繪圖和模型。我們就這樣獲選設(shè)計高等美術(shù)館。

所以我們差不多在同一時間，著手設(shè)計這兩座大小一樣的博物館。法蘭克福博物館從開始到完工排定的時間為六年，而亞特蘭大為三年。所以雖然高等美術(shù)館較晚開始，卻較早完工。

法蘭克福博物館其實是現(xiàn)有建筑的增建，面積為原建筑“梅茲勒別墅”的九倍。問題是如何附加到梅茲勒別墅，同時又不觸碰到這棟歷史建筑物。我們的解決方案是一系列相連的展館，全數(shù)參考原別墅的大小、尺度與特色……我們在法蘭克福有許多層面要處理，其中包括保存所有的樹木，樹齡都超過百年。

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高等美術(shù)館

HIGH MUSEUM OF ARTS

美國亞特蘭大，1983

邁耶與皮亞諾這兩名普利茲克獎得主，是全球熱門的博物館建筑師，而高等美術(shù)館將兩人都請來設(shè)計。該館的原建筑是1983年由邁耶興建，2006年的增建則出自皮亞諾之手。

一名建筑師把作品附加到另一名建筑師的作品上，完全是合宜做法。建筑史就是這樣，這種做法一向是常態(tài)

高等美術(shù)館的主要設(shè)計挑戰(zhàn)，在于決定如何容納如此多樣的館藏，包括裝飾藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)與十九世紀(jì)藝術(shù)，而美術(shù)館本身又具備社會功能……為提出解決方案，我參考了古根海姆美術(shù)館(注：指1959年紐約古根海姆美術(shù)館)，并決定拉直賴特以螺旋狀安排的展覽空間。

借由分開斜坡動線系統(tǒng)與展覽空間，將展覽室變成斜坡旁邊的平面樓面，我覺得自己掌握了古根海姆美妙、集中、充滿光線的空間特色，并予以重新詮釋

斜坡給了我們絕佳的空間，讓你可以走遍美術(shù)館，同時展覽空間仍緊鄰動線空間。你可從一間展覽室，望向另一間展覽室或中庭空間，但你在展覽室時，并不會覺得自己身處動線空間。

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和平祭壇博物館

ARA PACIS MUSEUM

意大利羅馬，2006

于是，你得思考如何以不同方式把光帶進(jìn)來。你要如何望出去，看見周遭的城市？接著，就重要性而言，這是自墨索里尼、二次世界大戰(zhàn)之后，羅馬第一棟現(xiàn)代建筑。

作為現(xiàn)代建筑，就應(yīng)該有開放性、透明度、輕盈、運用現(xiàn)代材料

但同時，這是羅馬，一座石頭與石灰華巖的城市……但由于和平祭壇博物館搬到這個基地，從另一處搬遷至此，因此回顧原來的地方似乎也是適當(dāng)之舉。正因如此，我們并不只是關(guān)注和平祭壇博物館的現(xiàn)狀而已。

值得注意的是，邁耶的和平祭壇博物館將成為羅馬二次大戰(zhàn)之后的第一棟現(xiàn)代建筑物?；匦枨?、民眾、博物館需求(禮堂、書店、額外展示空間)以及周遭歷史環(huán)境，都影響了邁耶的設(shè)計。

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雅典尼恩游客中心

THE ATHENEUM

美國印第安納州新和諧市，1979

這是我所能找到最接近超級材料的東西。

我之前從來沒想過，地理區(qū)分也可以劃分出我職業(yè)生涯階段。例如曾有一段時間，我的案子位于美國中部——密歇根州與印第安納州。我在紐約展開職業(yè)生涯，也有段時間在歐洲工作，現(xiàn)在我的案子多以美國西岸為主。我想你可以這樣將我的作品分類。1970年代正好是中西部時期。

游客中心周圍是自然環(huán)境，但是基地有幾項特色。臨河面與朝樹林的一面并不相同。其中一面封閉、兩面開放；此外還有臨路的一面，與面朝城市的一面。這幾面都不一樣，而這棟建筑物必須表達(dá)的不光是建筑物本身，還需要表現(xiàn)各個面的差異。因此設(shè)計必須處理每一個特殊之處。

新和諧市游客中心是首座真正以瓷與鋼壁板建造的建筑物。

超級材料：金屬板

我曾經(jīng)試過各種金屬墻板施工。把建筑結(jié)合起來的是各個構(gòu)件，而不是體量。結(jié)構(gòu)網(wǎng)格是將建筑整合起來的要素，因此個別的機能系統(tǒng)可以解讀為并置的階層。

薄殼墻體是這種建筑物最具表現(xiàn)性的部分，也準(zhǔn)確反映出整棟建筑物的意義。我們發(fā)現(xiàn)，美國只有一家公司能制造。于是我們找到辦法，應(yīng)用類似的技術(shù)，制作幾年以前做過的東西。

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關(guān)于理查德·邁耶

不必不顧好壞，把現(xiàn)代主義完全拋開。

現(xiàn)代主義“好壞參半，等待去蕪存菁”

我認(rèn)為自己延續(xù)現(xiàn)代建筑，因為在現(xiàn)代主義系統(tǒng)之下，仍有值得探索的地方。

我不認(rèn)為需要為了標(biāo)新立異，因而要求一切都是新的、不同的。我相信建筑和過去相連、現(xiàn)在與過去相關(guān)。我們要從過去學(xué)習(xí)，才能前進(jìn)未來。

我認(rèn)為自己能向貝尼尼，博羅米尼、伯拉孟第學(xué)習(xí)，也能向柯布西耶、賴特和阿爾托學(xué)習(xí)。

我不認(rèn)為我們可以每個星期一早上，都用新案子再造建筑。

我相信，我的作品最終是整合的。我相信整合，不相信沖突，雖然我認(rèn)為蓋里在沖突上所做的努力，和我們?yōu)檎细冻龅囊粯佣唷?/span>

邁耶談邁耶

建筑不是自然過程的產(chǎn)物，而是必須靠你打造而成。

與光線共生互依的建筑，不僅在白天與夜晚的光線中創(chuàng)造出形式，還能讓光成為形式。

馬塞爾·布勞耶、戈登·邦夏與音樂的影響

我年輕時就喜歡讀建筑的東西，記得曾在地下室擺了一張繪圖桌，還安排一處可制作模型的地方。有一年夏天，我在一家建筑事務(wù)所工作，高中也曾到工地工作。我當(dāng)過修屋頂工人，把屋瓦鋪到屋頂上，在這個過程當(dāng)中，我決定要成為建筑師。

邁耶還是個年輕建筑師時，曾在SOM建筑事務(wù)所的戈登·邦夏手下及布勞耶事務(wù)所工作，培養(yǎng)出現(xiàn)代主義的手法。布勞耶(1902-1981)是深具影響力的現(xiàn)代建筑師，1920年代曾在包豪斯求學(xué)與任教，1930年代移居美國。他曾在哈佛建筑學(xué)院任教，學(xué)生包括貝聿銘、菲利普·約翰遜及保羅·魯?shù)婪颉Ｋ闹髌泛w廣泛，從特定物品(如1925年的鋼管椅)，到紐約市的惠特尼美國藝術(shù)博物館都包括在內(nèi)。

建筑是藝術(shù)之母

我在羅馬的時候，接到布勞耶事務(wù)所的來信，通知我有職缺。那時我正好才開始旅行，于是我回信說我想到那邊工作，但當(dāng)時尚未準(zhǔn)備好。我希望回美國時，那個職缺還在。四個月后，我回到紐約，職缺已經(jīng)沒了，所以我到SOM事務(wù)所呆了一段時間。六個月后，我接到布勞耶事務(wù)所的電話，說如果我想過去的話就可以去。

我很幸運能在邦夏手下工作……我不用負(fù)起太多責(zé)任，卻是個很有趣的事務(wù)所，讓我學(xué)到很多。但是，這里不是我感興趣的事務(wù)所，于是我到布勞耶的公司工作了三年。

我經(jīng)常聆聽貝多芬作品。有時依序播放九大交響曲，從最早的作品播到最晚的。貝多芬身為一個藝術(shù)家，他的發(fā)展多么完整、多么美麗，實在令我驚奇。如果你想想密斯凡德羅，也會有同樣的驚奇感，佩服他一生作品發(fā)展的一致性。如果有人在我的作品也感受到連續(xù)性，那么我會非常開心。

文章源于【建筑設(shè)計音樂】

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