藝術│“再現”與“抽象”融合在一起

——對于許多運用現代建筑抽象語匯的建筑師而言，無論是稱為包豪斯或國際式樣，這種語匯已變得重復，過于單純，而且過渡狹隘，因此我樂見現代運動的革命階段能夠過去。

今天，我們能回溯過往，再度將整體建筑史視為我們的背景，當然也包括現代運動，例如高技派等等。建筑師向來會回望過往，才能再前進，而且也應該和畫家、音樂家、雕塑家一樣，能夠在我們的藝術中融入“再現”與“抽象”元素。

因此，在擺脫了烏托邦的理想但責任卻增加(尤其在公民領域)之際，我們期望有更自由的未來，做出的作品或許能帶給人更豐富的記憶，并跟得上持續不斷的發展……

除了“再現”與“抽象”之外，我希望這個龐大的復合體，能支持紀念性與資訊，以及傳統和高科技。

代表建筑

波特里街1號，英國倫敦，1996

哈佛大學薩克勒博物館，美國麻州劍橋市，1985

新國家美術館，德國斯圖加特，1983

圣安德魯大學學生宿舍，蘇格蘭圣安德魯，1968

劍橋大學歷史系館，英國劍橋，1967

萊斯特大學工程系館，英國萊斯特 ，1963

1

新國家美術館

NEUE  STAATSGALERIE

德國斯圖加特，1983

所有公共建筑至少該做到兩件事：要滿足業主，同時為城市帶來禮贈

可以說我們所有的案件幾乎都具有風土色彩……你的確可以說，在斯圖加特的文脈之下，如果考量國家美術館與其他德國古老博物館的關系，以及其所使用的材料等等，那么這間美術館具有風土色彩。

你也可以說，它與德國隨處可見的新古典主義建筑有一種地方關系。

當我接到博物館的設計工作時，關注的并不是那里會有許多繪畫，而是要如何創造出觀賞這些繪畫的空間或氛圍。

如果你把現代雕塑放在混凝土露臺，在一片玻璃窗前，那么就會構成非常抽象的整體效果。

我不想這樣。我想把藝術品放在更熟悉的場景，因此我們到處種植常春藤等植物。

2

萊斯特大學工程系館

DEPARTMENT OF ENGINEERING,

UNIVERSITY OF LEICESTER

英國萊斯特 ，1963

在興建具有強烈科學色彩的建筑物時，建筑師是處于很為難的立場，因為他們沒有任何專業知識來質疑業主的建筑需求；以這棟特別的建筑來說，你得要有四種學科的學位才有辦法仔細分析。在這種情況下，就必須提出通用的解決方案，如此才能容易變化、具有彈性。我們因此提出了工作場棚屋的概念；這些設施唯一明確的單元，是那些我們依據經驗，合理判斷不會改變的地方，如演講廳、樓梯間等。高樓與建筑物下寬上窄，是依據建筑形式的動線安排而來。這棟建筑物里約有三百名學生，類似冰山的造型，能將大批學生的移動限制在較低的一樓到三樓，這里有大批學生每小時隨著課程而移動。

這里并未嘗試讓任何一個空間與其他空間有視覺聯系，因為里頭的活動不盡相同。

該校校刊曾有一期討論這座建筑物，由教職員、學生與訪客撰寫文章。雖然在品味方面受到一些批評(色彩、造型)，但所有撰文者最后都說在建筑里面非常激勵人心，他們覺得在此工作或學習非常活潑。這是對建筑師最大的恭維了，因為無論打造的是一間房間、一棟建筑或一座城鎮，建筑師都責無旁貸，必須借由他所創造的環境品質，提升人類的性靈。

建筑師該如何處理特殊對象的需求？斯特林認為，在架構概念時，需要與建筑物產生聯系。本案中的聯系，是要滿足各種普遍性的需求，及學生活潑的互動。

對我來說，建筑的“藝術”自始即為優先考量

平凡的機能主義者

在調整甚至否定新建筑(New Architecture，注：斯特林指現代主義運動)所建立的原則時，必須以不同的工作方式與規則取而代之，而且要在低成本與方便的現實情況下可行。

我們或許喜歡在同一棟建筑中，一面使用高科技帷幕墻，一面搭配熟悉的住家式窗戶，這么一來，立面就能有不同尺度，在不同地方帶來不同的聯想。

我自認為是平凡的機能主義者。我的意思是要運用符合邏輯的方式，提出建筑的解決方案，這個方案必須與我們生活的時代有關，并能解決固有的問題，例如基地、機能、材料、成本。然而光是機能主義還不夠。建筑物必須有表現性，要能夠研究建筑物，辨識出人們在其中從事不同活動的各個構成部分。

斯特林的風格何在？

建筑應該和音樂一樣，有完整的表演曲目。雖然就福斯特的作品來說，用單一的音符做出非常細膩的建筑是可能的，然而我卻認為，如此的音樂性不足。

在粗淺的新聞報道上，通常我做的每一棟建筑物和先前不同，就會使他們驚訝：斯特林的風格何在？連貫性何在？他下一步會做什么？這一部分是現代運動的謬誤。就密斯·凡德羅與那些包豪斯建筑師來說，你知道自己會看到什么樣的建筑。但其實也有不少現代主義大師，作品會不斷變化、不斷前進，例如柯布西耶、賴特等等。

如果你只仰賴現代運動的語匯，那就會餓死。

現代運動——稍嫌空洞

只有在20世紀，建筑師才會像格羅皮烏斯一樣，一股腦地與過去一刀兩斷，無論是好是壞。其實在18世紀，甚至在每一個世紀，你都可以發現建筑參照羅馬、埃及、或古典、哥特等等。但是包豪斯一出現，建筑師就把過去全拋棄了。我認為，現在我們必須稍微把過去找回來。

我認為高技派建筑，是把所有的雞蛋放在同一個籃子里。相當有局限，和現代運動一樣稍嫌空洞。

歷史先例的多重層次

無論何時何地，比起那些自稱為現代建筑的作品，我反而對過去的建筑比較感興趣。說得具體些，我喜歡新古典建筑可以清楚看見的幾何性與抽象性。再更精確一點，我喜歡新古典主義晚期，亦即開始轉變為維多利亞式到19世紀末的建筑。這段時期有索恩(Soane)、魏恩布雷納(Weinbrenner)、辛克爾(Schinkel)、吉里(Gilly)，接下來是早期維多利亞式建筑師，如吉布斯(Gibbs)或湯普森(Thompson)，稱為希臘式(the greek)。

今天任何人無論畫的是現代設計的抽象風格，或歷史先例的多重層次，都是平等的，不會覺得有罪惡感。

我對現代運動的喜好，僅止于早期的柯布西耶與結構主義派，而到了1950年代早期，我開始對所有風土建筑有興趣，從小型的農場、谷倉與鄉村住宅，到非常大型的倉庫、工業建筑、工程結構、鐵路與展覽棚屋都包括在內。

路易斯·康——“深度更新了現代設計”

我認為路易斯·康是近年最后的大師……他能透過對歷史的洞察，為建筑語匯增加壯觀的一面，不僅為1920年代的抽象與幾何樣式增色，更豐富了整體建筑界。他思想中的創新部分，深度更新了現代設計，而我認為，這些層面有時仍會出現在我們的作品中

路易斯·康 ( Louis I.Kahn )，1901-1974

3

劍橋大學歷史系館

FACULTY OF HISTORY, UNIVERSITY OF CAMBRIDGE

英國劍橋，1967

將機能/象征元素整合在一起的特殊方式，或許就是建筑的藝術。

這棟建筑物剖面亦為上窄下寬。閱覽室(可容納280名學生)是使用密度最高的地方，因此位于一樓。師生共用的空間則在二、三樓，再往上則是研究課程的空間，而最高兩層樓是教師辦公室。

空間主要組織元素是動線，上方樓層的通道設計為階梯式長廊。這些通道就像屋頂采光罩，替閱覽室引進光線。當你沿著長廊移動，也許正看著屋頂外頭的空間，而下一刻，你已經走到屋頂旁邊，看到這棟建筑物的運作機制。

我認為玻璃建筑物很適合英國的氣候。或許英國是唯一很少極熱、極冷的國家，而在一般的多云日子里，天空會出現很美的光線漫射。玻璃罩可以擋雨，又能讓光線穿透……我把玻璃想成和聚乙烯一樣，可以推進推出，包覆空間形式，這些形式都是根據用途而來的最理想形式。

空間形式要維持最佳機能，不能妥協，硬把空間變成有局限性的統一形式。在設計建筑物時，必須將各式各樣的空間形式組織起來，成為完整的組合。之后再用玻璃薄膜蓋住，在結構上并不困難。

由于劍橋歷史系館的閱覽室很重要，因此斯特林運用了他知名的觀點：“建筑物的形式應該指出(或顯示)使用者的日常使用方式。”

4

圣安德魯大學學生宿舍

HALLOF RESIDENSE, UNIVERSITY OF ST. ANDREWS

蘇格蘭圣安德魯，1968

我們設計的建筑，都有分裂性、復雜性與尺度差異，因為我認為這樣的建筑比較有趣，我想民眾應該也這么認為。

每棟宿舍樓容納兩百五十名學生(男女兼收)，學生的臥室位于狹長的建筑中，都朝向壯闊的北海景觀與蘇格蘭山脈。

非重復的設施(亦即餐廳、娛樂間等)位于狹長建筑結合處的網狀組織里。建筑物中央有一條玻璃步道，從這里可以通往室內樓梯間，連接樓上樓下的學生房間。

斯特林在這所大學的安德魯·梅維爾館(Andrew Melville Hall)，運用了預鑄混凝土模組。住在這里的學生都享有北海的景觀，圣安德魯高爾夫球場就在附近。

5

哈佛大學薩克勒博物館

ARTHURM.SACKLER MUSEUM, HARVARD UNIVERSITY

美國麻州劍橋市，1985

我希望來到薩克勒博物館的訪客，能感受到一連串的小驚奇或覺得意外。首先，訪客進入建筑時必須往下走，而非往上。

訪客的行進如短短的斷奏般走走停停。停與走的軸線重新定位，取代了巴洛克式過渡性的門廊(vestibule)。

一般人通常以為，壯觀的樓梯是一個連續的畫面，但我寧愿把樓梯視為事件本身。你從進入薩克勒博物館入口大廳、走上樓梯到頂樓陳列室的過程，動線會被一連串相交的軸線與停止的動作打斷。

穿插的過渡元素在巴洛克建筑群很常見，如門廊與前廳(anterroom)，但在這里卻排除了，讓基本元素能意外并置。因此，這里的樓梯在整體空間里，更像一個獨特有趣的元素，比較不是連續性的元素。

我希望有些部分能展現出模糊的特性，就像有時候在索恩(注：約翰·索恩博士，1753-1837)的建筑中看到的手法，他會涉及出看似漂浮的天花板，并從神秘的來源引進光線。舉例來說，在古希臘的走廊，如果你從樓梯進來之后再回頭看，會看不到退縮的門。于是人們就這樣出現在走廊，好像從墻里冒出來；他們有時在你眼前，但是再看一眼時，又發現他們消失無蹤。

我們希望這些展覽室能更大眾化(但不是紀念性)，擁有接近居家的氣氛，尤其展覽室展示的是古代、伊斯蘭與東方的物品。若要和弗格(注:哈佛大學弗格美術館Fogg Art Museum)有所關聯，陳設布局迷人且帶有個人特色，那么就要強調居家的特性。我希望展覽室能更私密，像是豪宅主人展示私人收藏品的別室，而不是公家機構的畫廊。

哈佛大學的薩克勒博物館，以石造結構打造出具有紀念性的入口。其形式是依據內部館藏而來：東方、古代與伊斯蘭藝術。

6

波特里街1號

NUMBER 1 POULTRY OFFICE DEVELOPMENT

英國倫敦，1996

這是倫敦的精華所在。

波特里街1號商辦開發案是在1988年完成設計，公認為斯特林最好的設計之一，只不過興建完成時，已成他的身后之作。在斯特林的提案之前，這塊地基地的設計是1967年由密斯·凡德羅提出，那是完全不同的建筑：鋼構與玻璃打造的大樓，并有廣場。密斯的設計在1985年被否決。

我一直到最后一刻，總覺得波特里的機會是五五開。我確實認為這塊基地非常特殊，有如蜘蛛網的交匯處，周圍盡是勒琴斯(Lutyens)、霍克斯姆爾(Hawksmoor)與丹斯(Dance)等建筑大師巨作。這是倫敦的精華所在。

我一直到最后一刻，總覺得波特里的機會是五五開。我確實認為這塊基地非常特殊，有如蜘蛛網的交匯處，周圍盡是勒琴斯(Lutyens)、霍克斯姆爾(Hawksmoor)與丹斯(Dance)等建筑大師巨作。這是倫敦的精華所在。

若思考斯特林對波特里街1號的說法，會感受到些許詩意：“這是倫敦的精華所在”，這棟建筑物的確配得上他的主張，也是他最后的建筑作品。

詹姆斯·斯特林

James Stirling

1926 - 1992

建筑不像網球，而是和板球比賽一樣，球員在打擊者周圍，而打擊者可能把球擊到任何方向。

我很直覺地工作

我們依循著非常線性的思路，避免看起來極度炫目的點子。當然，在這種線性過程中，我們會找出有限順序。所以形式、平面是在腦袋里解決，或許會隨手在紙上涂鴉，但不會想到材料。那只是一個形式而已。直到后來，整體概念出現，你才會開始察覺最適當的支撐結構、最適合的建材是什么。

出自我指尖的東西與我的思考同時結合起來。我通常在事務所做這件事情，但有時會在家里或飛機上。一開始先自己完成，之后我會和別人討論，要他們理解這個概念，并繼續在過程中處理下去，這是一個互動的過程。

運用模型

在制圖的那兩個月，我們從初圖、平面圖、詳細的軸測圖開始進行。在設計過程中，我們不太會用到模型：我們會畫草圖、軸測圖與其他類型的圖，但模型不在我們的工作方式內。我們會做模型，但通常是到了設計圖已經完成的階段，做給媒體記者、規劃機關或大學委員會看。在那些情形中，模型固然很有用，但設計其實已經完成了。

功能性繪圖技藝之美

回溯童年，我的母親是有蘇格蘭/愛爾蘭血統的小學老師，很早就發現我無心如父親所愿，和他一同出海；我父親是典型的蘇格蘭輪機長。但出乎意料的是，我發現他的“學徒訓練式”繪圖讓我大開眼界，那是用藍色與粉紅色淡水彩，畫出機械零件、渦輪機、船只引擎的美麗剖面圖，感受到功能性繪圖的技藝之美。

我從未接受過包豪斯教育

我這一代是和電影一起成長，就像現在的世代是在搖滾樂團與流行音樂中長大。不過我年輕時，電影是很吸引人的東西。如果情況許可，我一周會看電影兩、三次；我深深迷戀電影，因此電影肯定對我有影響。

我前幾次去美國時，非常能夠感覺到紐約裝飾藝術建筑(如克萊斯勒大樓)，采用了高度修飾和非傳統手法。對我來說，我們沒有任何接近的東西。

若建筑師只想依照自己的美感，把建筑打造成紀念碑，那么這是沒有價值的職業。今天，我們必須提出試用、有邏輯的適當安排，來解決社會問題，大至城鎮、小至街道或個人住宅都是如此。

我希望建筑里面有戲劇性，也有精致細膩之處。我希望有些地方的建筑引人注目，有些地方的建筑很低調。

斯特林是二十世紀后半葉最有影響力的建筑師之一，1992年，66歲的他便英年早逝，對建筑界是一大損失。他在去世之前剛受封騎士；他勉強接受，因為他認為“對事務所有好處”。

轉自建筑VS藝術VS音樂

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